Astor Piazzolla : Biografía no «astorizada»

por Juan Pablo Bertazza

Astor Piazzolla (1921-1992) es el músico de tango más célebre en el mundo. Después de cinco años de trabajo, dos argentinos publican la biografía del maestro.

La música de Astor Piazzolla es sin dudas una de las mayores expresiones artísticas que la Argentina ha dado al mundo. Incorporando al tango un poco de jazz y un poco de música clásica, Piazzolla alcanzó un resultado formidable y a la vez innovador, sofisticando ese ritmo porteño y revolucionando sus conceptos.
El maestro argentino dejó como legado su inestimable obra - que abarca unos cincuenta discos - y la enorme influencia de su estilo. La obra de Piazzolla se caracteriza por su potencia estética y su rasgo único, casi solitario. No se parece a ninguna otra música: al escucharla estamos obligados a cuestionar los géneros y empezar por decir: esto es Piazzolla. Impacta y fascina. Se trata de un ‘lenguaje’ que ha conseguido un estilo inquebrantable.
La figura de Piazzolla por su parte es tan icónica como esquiva. Desde las discusiones sobre si hacía o no tango hasta sus cambiantes posiciones políticas, pasando por sus polémicas más marketineras que sustanciosas, lo que se ha dicho y escrito sobre él hasta ahora parece haber esquivado el corazón del asunto: por qué y cómo consiguió convertirse en una figura musical y cultural a la altura de Miles Davis, Jobim y Los Beatles, casi un equivalente musical de Borges. Con el propósito de explorar no sólo la vida sino el complejo entramado cultural en el que se entretejieron el tango de los ’40, el jazz de Nueva York, los maestros de barrio y una larga cadena de malentendidos, Diego Fischerman y Abel Gilbert se tomaron cinco años para escribir Piazzolla: el mal entendido (Edhasa), una biografía que aspira a llenar el sorprendente vacío escrito que existe alrededor de este hombre cuyo sonido parece haberse adherido para siempre a Buenos Aires. Suite RAICES